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Por que as estrelas do estilo de rua estão aprendendo com o cenário do Outlander

Como uma das tendências mais peculiares para o outono, o kilt está passando por um bom momento. A que devemos o ressurgimento deste grampo escocês? Bem, a BBC deu o pontapé inicial em janeiro, declarando o fim do 'Scottish Cringe', o sentimento pós-industrial de inferioridade que há muito tempo atormentava a metade norte do Reino Unido. Esses sentimentos negativos foram resumidos de forma mais eloquente pelo personagem de Ewan McGregor no clássico cult de 1996Trainspotting: 'É uma merda ser escocês.' Na época, o panoramaerabastante desolador: o desemprego era alto e as expressões de identidade cultural muitas vezes eram encaradas com constrangimento.

Duas décadas depois, os escoceses estão mais uma vez abraçando sua identidade nacional, tanto nas urnas (olá, referendo da independência!) E na pista. O renovado sentimento de orgulho e a influência de longo alcance são particularmente palpáveis ​​deste lado do lago, graças não apenas à moda atual (não ficamos tão animados desde que Marc Jacobs usava xadrez plissado), mas em grande parte ao sucesso da TV SeriesOutlander.

O drama atmosférico de Starz (pântanos varridos pelo vento, castelos imponentes, cenas de sexo tórridas) sobre a enfermeira da segunda guerra mundial Claire Randall Fraser (Caitriona Balfe) e seu caipira Highlander, Jamie Fraser (Sam Heughan), prendeu a atenção de cerca de 5 milhões de americanos por episódio . O show, baseado na série de oito romances escrita pela escritora ecologista e romancista Diana Gabaldon, apresenta Claire como uma heroína feminista e foi recentemente renovada na quarta temporada.



Para mim, entretanto,Outlandera isca de é estritamente indumentária. Tenho predileção por pregas - durante anos vestindo uniformes de escolas católicas, a maior decisão de moda que tive que tomar foi: pregas de faca ou pregas de caixa? Marinha, cáqui ou Black Watch? Esqueça os homens atraentes e com sotaque forte do show; a verdadeira estrela desta série é o kilt. Chame isso de kismet queOutlanderO sucesso da marca coincide com uma safra de designers escoceses que estão trazendo as influências caledonianas de volta ao palco principal da moda - de Le Kilt de Samantha McCoach à coleção de suéteres de cashmere e saias de tweed digna de herança da modelo escocesa Stella Tennant para a Holanda e Holanda. Até mesmo Alessandro Michele assumiu a causa enviando kilts altamente decorados para a passarela da coleção de resort 2017 da Gucci, exibida na Abadia de Westminster em junho em um exercício elaborado daquele tropo clássico da moda britânica: excêntrico desajeitado.

Um mês antes, durante a Tartan Week em Nova York, a Saks Fifth Avenue decorou suas janelas voltadas para o desfile em estilo totalmente escocês, enquanto milhares de escoceses e escoceses marcharam e canalizaram seu caminho por Manhattan, liderados por Heughan. Na multidão estava a jovem designer escocesa Siobhan Mackenzie. Ao observar o kilt alternado de tartan e cor sólida de Mackenzie (um de seus designs exclusivos, £ 450), uma estilosa nova-iorquina se aproximou e 'quis comprá-lo imediatamente', diz o estilista. Não querendo se despir nas ruas de Midtown, Mackenzie combinou de se encontrar mais tarde com o ansioso cliente, que encomendou dois kilts sob medida.

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Quando eu vi Mackenzie em Nova York, ela rapidamente apontou que um kilt é muito mais do que uma saia plissada. Datado do século 16, quando era usado por soldados que precisavam ser capazes de se mover rapidamente e vadear na água com facilidade, a vestimenta requer cerca de oito metros de tecido tartan (diferentes padrões distinguem entre regimentos militares e clãs) e podem pesar a 20 libras em sua forma tradicional. Mackenzie se inspirou a assumir o design de kilt durante um estágio com um mestre kiltmaker em seu último ano na Manchester Metropolitan University, na Inglaterra. Suas próprias raízes profundas nas Terras Altas - seu clã, Mackenzie, foi uma inspiração para a série de Gabaldon e pode traçar suas raízes até o século 12; sua sede, o Castelo Leod em Strathpeffer, foi o modelo do autor para o ficcional Castelo Leoch - também teve algo a ver com isso. Ela lançou sua empresa homônima, Siobhan Mackenzie Ltd., apenas cinco dias após a formatura, com o objetivo de trazer kilts para o século XXI e apoiar a indústria escocesa. Ela fez isso iluminando-se e usando uma combinação de tecidos não tradicionais, como painéis de lantejoulas, couro e lã ultraleve para climas mais quentes. 'Eu precisava entender isso por dentro e por fora antes de começar a ajustar a construção', diz o designer. Quando ela sugeriu que eu a visitasse na Escócia para ver o castelo e os moinhos ao redor, não perdi tempo em reservar minha passagem.

Passei a maior parte da viagem noturna de trem de Londres para Inverness em maio passado, felizmente vestida com minha jaqueta Barbour de colegial e botas L.L. Bean, com meu fiel kilt (uma surpresa de Siobhan) guardado em segurança em minha bolsa. O choque de culturas no vagão-restaurante era algo para ser visto: meninos ingleses de cabelos desgrenhados com sotaque de cristal voltando para a universidade em Edimburgo, aposentados em férias de passeio e um grupo de 12 escoceses turbulentos (que esgotaram as lojas haggis em um hora) voltando para casa depois de uma despedida de solteiro em Londres. O amanhecer revelou um sol escaldante e uma paisagem verde semelhante a uma colcha pontuada por manchas amarelas marcantes, graças ao tojo e às oleaginosas em plena floração. Era fácil imaginar de onde os primeiros tecelões se inspiraram.

Depois de ser saudado na estação de trem de Inverness por Mackenzie e seu amigo, o fotógrafo Tommy Cairns - que, ao que parece, é um pouco uma estrela do estilo de rua escocês e já foi modelado por um dos alfaiates personalizados mais antigos do país - fomos para as proximidades Strathpeffer será apresentado ao chefe do clã John Ruaridh Grant Mackenzie, quinto conde de Cromartie, e sua esposa, Eve, condessa de Cromartie, em sua casa, Castle Leod. Lord Cromartie atendeu a porta dos fundos, de terno e bota e parecendo perfeitamente com um saiote Siobhan Mackenzie sob medida com painéis alternados de tweed Harris e tartã Mackenzie (£ 950), completo com sporran (a bolsa de couro ou pele tradicionalmente usada por homens vestindo kilts, que não têm bolsos) e um animado spaniel ao seu lado.

O castelo de arenito vermelho data do século 15 e ostenta um castanheiro espanhol plantado em 1550 em homenagem à mãe de Maria, Rainha da Escócia, Maria de Guise; Posso ver como os arredores majestosos podem inspirar mais do que algumas intrigas. Voltei à realidade com uma visita à Johnstons of Elgin, a fábrica de mais de 200 anos que fabrica malhas para Hermès e Burberry, com quem Mackenzie está produzindo uma coleção de cápsulas. “Há muito artesanato e herança na Escócia”, diz Mackenzie. 'É realmente emocionante atualizá-lo, mas ainda assim tem um lugar como uma peça clássica no guarda-roupa feminino que pode ser vestido para cima ou para baixo.'

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A graduada do Royal College of Art, Samantha McCoach, também se inspirou a repensar o clássico. A jovem fundadora da Le Kilt cresceu em Edimburgo vendo sua avó, que é uma fabricante de kilt tradicional por 40 anos, preguear e costurar habilmente as tradicionais vestimentas de tartã. “Havia moinhos e fábricas de kilt em todos os lugares”, diz McCoach. 'Infelizmente, muitos deram lugar a lojas para turistas que vendem kilts baratos feitos no exterior.' Querendo se apropriar do estilo para seu próprio guarda-roupa, McCoach decidiu punir o kilt, montando uma mistura de tartans ousados. Quando os pedidos começaram a chegar, ela lançou o Le Kilt em 2014, em homenagem a um popular clube da era de 1980 envolto em tartan no bairro de Soho, em Londres, que hospedou Vivienne Westwood & Co. (na mesma época em que ELLE apresentava Jean Paul Gaultier's desportiva do clássico escocês). Pouco depois, o Dover Street Market veio chamar, depois Harvey Nichols; agora, as apresentações da London Fashion Week de McCoach são o ingresso mais procurado. (Você pode ter visto seus desenhos na Duquesa de Cambridge.) Para o outono, McCoach adicionou cós cravejados de metal (£ 500) e estilos mais longos acentuados com painéis de corte (£ 460). Ela também introduziu chapéus 'tam tam' e sua própria visão de ghillies de sola robusta. A McCoach produz apenas no Reino Unido, usando tecidos britânicos.

Também hasteando a bandeira dos têxteis britânicos estão as amigas Stella Tennant e a ex-editora de moda Isabella Cawdor, que recentemente assumiu o comando da Holland & Holland como co-diretores criativos. Embora agora seja propriedade da Chanel (como é uma das fábricas mais estimadas do país, Barrie), a empresa totalmente britânica manteve o conjunto de caça, tiro e pesca equipado com os melhores tweed e rifles feitos à mão desde 1835. A coleção de estreia da dupla trouxe a estética para a cidade, graças aos designers terem um pé no mundo da moda e o outro firmemente nos mouros. Caso em questão: culotes pregueados em espinha de peixe (£ 1.350) que oferecem a aparência de um saiote com a facilidade das calças. 'Tudo deve ter uma função', diz Tennant, cujo próprio estilo pessoal prático e ligeiramente andrógino a tornou um ícone da moda. 'Holland & Holland aspiram ao uso e à beleza.'

Então, que tal essa vestimenta tradicional repleta de história conseguir transcender classe, idade, gênero e cinco séculos de história - e atrair punks de cabelos espetados, Tilda Swinton, o Príncipe de Gales e todos os demais? O kilt é tanto um reflexo do terreno dramático em que nasceu quanto das pessoas que o usam: resiliente, ferozmente independente e sem remorso. Quem não gostaria de acreditar nisso?

Este artigo apareceu originalmente na edição de novembro de 2016 daELA.